ОБО МНЕ
Еще в детстве я была погружена в мир искусства. Меня всегда привлекала возможность через образ передавать чувства, настроение и собственное восприятие мира.
Мой профессиональный путь начался с дизайна и маркетинга, я занималась графическим и видеодизайном, созданием фирменной полиграфии и сайтов, работала с визуальной коммуникацией и проводила маркетинговые исследования компаний. Этот опыт стал важной частью моего художественного становления.
Дизайн научил меня видеть композицию, форму, цвет, ритм и визуальный баланс. Маркетинг — понимать человека, его эмоции, ассоциации и то, каким образом образ способен вступать с ним в диалог.
Видеодизайн и видеографика дали мне особое ощущение движения, кадра и визуального повествования. Все эти знания постепенно сформировали мой собственный способ видеть и создавать образ — и впоследствии естественным образом перешли в живопись.
БЛОГ
Свежие работы:
«Аммонит»
Холст на подрамнике, Лён
Масло
100 х 80 см.
Картина предлагает не просто смотреть на изображение, а погружаться в него.
Глубина раскрывается постепенно. Сначала взгляд воспринимает целостную форму, затем начинает следовать за спиралью, погружаясь всё глубже — от внешнего пространства к центру, от видимого к невидимому, от материи к смыслу.
Эта картина — путешествие внутрь себя, где цикличность времени становится пространством для расширения сознания, а глубина восприятия помогает увидеть суть происходящего.
Цикличность здесь не означает повторение. Каждый виток похож на предыдущий, но никогда не является его точной копией. Время возвращает нас к знакомым состояниям, однако каждый раз мы видим их уже из другой точки — с другой глубиной, другим опытом и другим взглядом.
Как раковина аммонита хранит следы всех предыдущих витков роста, так и человек несёт в себе опыт прошлого, который формирует его настоящее и открывает путь в будущее.
Эта работа приглашает замедлиться и почувствовать: время не движется только вперёд — оно разворачивается по спирали. Мы возвращаемся к похожим событиям, но каждый раз воспринимаем их глубже, потому что изменились сами.
Вцентре композиции — танцовщица в образе лебедя. Её тело вытянуто в сложном, почти невесомом движении: одна нога устремляется вверх, руки и огромные крылья костюма раскрываются в пространстве. Перья становятся не просто частью костюма, а самостоятельной стихией — они окружают героиню, словно превращая её в настоящую птицу. Серебристо-белые, серые, золотистые и жемчужные оттенки переливаются в густых мазках, создавая ощущение движения даже в неподвижной картине.
Рядом с ней — партнёр, словно удерживающий связь с землёй. Его фигура более графична и контрастна: чёрный, белый и золото костюма перекликаются с тёмным сценическим пространством. Он словно существует между реальностью и сказкой, сопровождая превращение танцовщицы в лебедя.
Это моя версия «Царевны-лебедя» — не столько иллюстрация сказки, сколько воспоминание о театре, увиденное через старую открытку и заново пережитое в живописи. В ней соединяются хрупкость и сила, человеческое тело и образ птицы, память о прошлом и мой сегодняшний взгляд на этот образ.
«Царевна-лебедь»
Холст на подрамнике, Лён
Масло
60 х 80 см.
Эта работа родилась из впечатления от старой чёрно-белой открытки с концертным номером «Царевна-лебедь». Мне хотелось сохранить в ней ощущение ушедшей эпохи — театральной фотографии, сценического образа, застывшего на мгновение движения, — но увидеть этот сюжет уже своими глазами, в цвете и фактуре живописи.
Мне было важно не просто воспроизвести старый сценический образ, а переосмыслить его через живописную материю. Поэтому здесь так много фактуры: мазки напоминают перья, старую театральную декорацию, отблески софитов и одновременно след времени. Тёмный фон словно поглощает сцену, оставляя героев в пространстве света.
